Лоцца (Gian Paul Lozza) – известный швейцарский сноуборд-фотограф, гений постановочной сноуборд-фотографии. Каждый его проект – это дерзкий, смелый и абсолютно беспроигрышный шаг вперед. Поэтому на его счету немереное количество обложек мировых досочных журналов и премий, например, категория Illumination на самом престижном конкурсе в экшн-спорт фотографии Red Bull Illume 2009. Сейчас Лоцца находится в Москве на выставке «Прыжок в Будущее», где представлены лучшие из его работ.
В российском пресс-релизе было сказано, что ты пришел в сноуборд-фотографию из фэшн-фотографии. Это действительно так? Ты переключился от одного к другому?
Нет, это не так.
Так скажи же нам правду!
Я всегда любил сноубординг. Я вырос в Швейцарских Альпах и начал кататься на скейте и сноуборде в возрасте 11ти лет, вскоре я стал участвовать в соревнованиях по сноуборду и получил первых спонсоров. Когда мне было 18, я купил свой первый фотоаппарат просто так, ради забавы, и начал фотографировать. Все мои друзья катались лучше, чем я, и они добились известности, а я нет…
Ага, то есть это правда, что фотографами в спорте становятся те, кто не получает свои лавры в катании?
Хахаха это смешно, наверное, это очень глупо, но именно так со мной и вышло. Нет, конечно, я не был безнадежен – я побеждал на соревнованиях, участвовал в кубках мира, но на определенном этапе увлечение фотографией поглотило меня полностью. Я начал больше снимать и меньше кататься, и в какой-то момент стал отставать от друзей в спортивных достижениях. Мои навыки в съемках росли, но в моих планах никогда не было стать крутым парнем за счет успеха в фотографии. Я вообще об этом не парюсь.
Зачем же тогда фэшн-съемки? Это темная сторона твоей личности?
Нет, нет, конечно, нет! Я такой человек – меня интересует очень многое. В институте я учился на политика, я хочу знать все, быть везде и все видеть. Мне сложно на чем-то остановиться. Довольно продолжительное время я снимал сноуборд, но я хотел двигаться вперед, расширять свои навыки, и начал снимать портреты. Я делал портреты всех знакомых сноубордистов, и мне это было очень интересно – передавать характер людей через их фотографии. Потом я попробовал снимать фэшн, а также архитектуру. Мне просто интересна фотография в целом, не важно, о каком из ее направлений идет речь.
Можешь расставить приоритеты между фэшн-съемками и съемками сноубординга?
Как я уже сказал, я вообще люблю фотографировать, и мне не так важно, что именно. Я всегда стремлюсь выходить за рамки и делать невозможное. В фэшн-индустрии работает множество талантливых фотографов, которыми я просто восхищаюсь. Они настоящие гении, каждая их работа – произведение искусства. Может, поэтому я не стараюсь сильно увлекаться съемками моды. Равно как и серфинг, где есть Тим МакКенна (Tim McKenna), настоящий король серф-фотографии, который снимет этот вид спорта в 10 раз лучше меня. К тому же, я не очень интересуюсь самой модой, она кажется мне скучной. Я жил в Париже и видел всю фэшн-индустрию изнутри: моя жена – дизайнер из Gucci, так что мы все это наблюдали в непосредственной близости. Это скучно, они постоянно следуют трендам, ничего более. Мне плевать на тренды – они быстро проходят, и в них ничего нет. В большинстве своем фэшн-фотография направлена на продажу вещей, и это меня не завлекает.
Но ведь похожая ситуация и в сноуборд-фотографии: ты не можешь все время снимать что-то для себя, нужно постоянно работать на бренды, делать им рекламу, чтобы они продавали свой стафф.
Во всем, что ты делаешь, есть оборотная денежная сторона. Я живу в бизнес-системе, где деньги необходимы. Когда я осуществляю свои сноуборд-проекты, я получаю в разы больше удовольствия, чем когда фотографирую симпатичных моделей в новых шмотках. То, что вы видите на этой выставке – это результат работы, которая мне действительно нравится. Это лишь малая часть моей деятельности – я снимаю огромное количество скучнейшей рекламной продукции и PR-проектов. Мне же надо платить за квартиру и за проекты, которые я делаю для души! Кто-то однажды сказал: хороший фотограф знает, что показывать, а что нет. Я определенно знаю, что не нужно показывать большой аудитории. Тем не менее, я никогда не снимаю свадьбы.
Знаю, ты много работаешь в Лааксе.
Да, я там очень хорошо знаком со всей администрацией и шейперами, поэтому там мне проще работать над своими проектами и строить фигуры. Моя работа в большей степени – это организация процесса: надо договориться с шейперами и курортом, убедить всех, что нам просто необходимо построить ту или иную фигуру, а ведь это очень дорогостоящий процесс. Вот история с кубом: я говорил всем, что мы должны построить большой куб 5х5 метров. Все спрашивали: «Да зачем?» Ну как зачем – потому что это прикольно! Моя задача – заставить людей поверить в мои проекты, и в Лааксе мне это удается лучше всего, потому что люди оттуда – мои хорошие друзья. Если, скажем, я приеду с аналогичным предложением в Красную Поляну, у меня вряд ли что-то получится.
Что вызывает в тебе больший восторг: поймать момент, скажем, в бэккантри, или создать какой-нибудь концепт?
Мне, конечно, больше нравится создавать что-то свое, потому что я не особо занимаюсь репортажной съемкой. Но если говорить про это как про искусство других людей, мне нравится и то, и другое, и я в одинаковой степени уважаю фотографов, которые умеют хорошо работать в любом из этих жанров.
Сегодня был твой мастер-класс, и люди задавали вопросы… Как тебе это мероприятие и что ты думаешь о людях, которые пришли сюда?
Я в восторге. Мы только что об этом говорили с Тимом и Кригом – просто невероятно, сколько людей пришло на выставку. Когда такие мероприятия проводятся в Цюрихе, толпа собирается в самый первый день, но не потому что это кому-то интересно, а потому что люди хотят попасть на открытие, чтобы выделиться, потому что это типа круто – прийти на открытие. На лекции набирается максимум человек 20. А здесь – просто невероятно – около 200 человек, и все слушают и задают вопросы! Здесь что-то происходит, и это здорово.
Что ты можешь сказать о фотографах, чьи работы представлены на выставке?
К сожалению, я их не знаю по именам. Я часто просматриваю журнал Доски и наблюдал работы на выставке – мне нравятся очень многие, и в большинстве это репортажная съемка. Мне очень запомнилась работа одного российского фотографа (Левы Маслова – прим. ред.), где парень вроде как падает со скейтом, но момент пойман так, будто кажется, что он странно танцует, а скейтборд балансирует на его ноге. Сейчас в России много молодых фотографов, которые находятся у истоков фотографии, но уже максимально раскрывают свой талант. Их нельзя сравнивать с такими монстрами фотографии, как, например, Лео Шарп, потому что он снимает скейтбординг уже целую вечность, но у них все впереди.
